כיצד להפוך מנהל קריאייטיב

זה נחשב פסגה של הקריירה של אדם יצירתי. בין אם אתה מתחיל בתור קופירייטר זוטר, מנהל אמנות זוטר, או מעצב זוטר, הסוף האולטימטיבי של זהב בקצה הקשת הוא תפקיד מנהל קריאייטיב. אבל זה אף פעם לא מסופק לאף אחד על מגש של כסף, וזה לוקח כמות מדהימה של עבודה קשה, זמן, ומסירות למלא את הנעליים האלה. הנה איך להגיע לשם.

השנים המוקדמות

כאשר אתה מתחיל את הקריירה הפרסום שלך, סביר להניח במחלקה יצירתי (אם כי כמה לעשות את זה מן השדרות שונות מאוד), אתה תהיה ירוק מאוד. עדיין לא תכירו את החבלים, ותסתמכו כמעט על כולם במחלקה שיעזרו לכם להגיע לשטח הארץ.

אם אתה קופירייטר זוטר, תקבל הדרכה על ידי קופירייטרים ולמנהל מנהלים יצירתיים עם רקע copywriting. כנ"ל לגבי מנהל האמנות ותפקידים מעצב. ולמרות שיש לך קצת קשר עם מנהל קריאייטיב, זה יהיה מוגבל בהתחלה. אתה יכול להגיע כדי להראות את הרעיונות שלך מנהל קריאייטיב, אם כי לא להיות מופתע אם עמיתים שלך לעשות את זה בחודשים הראשונים (או אפילו שנים).

זה לא קל לך, אבל יותר תהליך זה חוסך זמן. מנהלים יצירתיים בסוכנויות מודעות גדולות צריכים לפקח על עבודה על עשרות חשבונות, והם יסתמכו על הדיווחים הישירים שלהם כדי להציג מסעות פרסום מקיפים. זה חוסר מגע עם מנהל יצירתי יכול לעתים קרובות להוביל תערובת של פחד וחרדה כאשר מגיע הזמן להציג את העבודה שלך. עם כמה יוצאים מן הכלל (אם אתה קורא את זה, אתה יודע מי אתה), מנהלים יצירתיים עלה דרך שורות ולזכור איך זה היה להיות זוטר.

הם רוצים שתעשה טוב, ולמרות שהם עשויים להיות קהה, הם תמיד בצד שלך. אם אתה עושה טוב, הסוכנות עושה טוב.

מעביר את הסולם

עם השנים, תוכלו להרוויח יותר ניסיון ודורשים פחות פיקוח. אתה תאבד את הכותרת "ג 'וניור". בעוד שבעבר, תשעה מתוך עשרה רעיונות יגיעו לאשפה, תתחיל לקבל את רוב מסעות הפרסום שלך באמצעות הקיצוצים הראשונים. אתה צריך פחות עזרה עם כתיבה ובימוי אמנות. תוכל להשתתף יורה בעצמך. ואתה תהיה מוסמך לקבל החלטות.

ככל שאתה מרוויח יותר הצלחה, וללא ספק לעבור סוכנות סוכנות, תוכלו לבנות את הביטחון העצמי שלך ולהתחיל לפתח סגנון היצירה האישי שלך. בדיוק כפי שביל ברנבך ודוד אוגילבי היו גישות שונות, כך גם אתה. או שאתה צריך אם אתה רוצה לגלף את הנתיב היצירתי שלך.

כאשר אתה עובד בסוכנויות שונות, ועל חשבונות שונים, תינתן לך הזדמנויות רבות לחדד את הכישורים שלך ואת הגישה שלך לעבודה. אמנם חשוב לוודא כי הסגנון האישי שלך אינו מאפיל על המותג או המוצר, אתה יכול להביא משהו מעצמך לכל עבודה. רק תסתכל על העבודה של טום קרטי ו וולטר קמפבל עבור דוגמה של זה. הם תמיד עשו את הלקוח לזרוח, אבל הם עשו את זה בצורה שהיתה מאוד בסגנון שלהם.

מתקרב למעלה

לאחר להוכיח את עצמך עוד כמה שנים, אתה בסופו של דבר לעבור לתפקיד בכיר. זה יהיה מנהל אמנות בכיר, קופירייטר בכיר או מעצב בכיר. רמת הניסיון הנדרשת כדי למלא תפקידים אלה משתנה מאוד ממדינה למדינה, ומדינה למדינה. בכיר במערב התיכון יכול רק צריך או חמש שנים תחת החגורה שלו או שלה. בערים הגדולות, כמו ניו יורק, לונדון או פריז, ייתכן שתצטרך להכפיל את כמות הניסיון מתחת לחגורה.

אתה תינתן לאנשים לפקח ויקח על כל הפרויקטים חשבונות. זה לא זינוק גדול מתפקיד זה לזה של מנהל קריאייטיב או ACD. אתה עדיין תתמחה בתחום שבחרת, אבל עכשיו יש צוות שלם של אנשים עובדים תחת לך. מנהל הקריאייטיב יאמין לך לקבל החלטות חשובות על חשבונות אלה, לעתים קרובות ללא אישור שלו או שלה. תוכלו ללכת יותר ויותר פגישות הלקוח יהיה כמות נאותה של "לא יצירתי" עבודה לעשות. זוהי הנקודה שבה אנשים יצירתיים רבים מעדיפים להישאר.

זה נותן להם את האיזון הנכון של חובות ניהול וחופש יצירתי. אבל אחרי הנקודה הזאת, הדברים נעשים שונים מאוד.

לבסוף: אתה מנהל קריאייטיב

"הכסף מפסיק כאן" מגיע עם כותרת התפקיד. עכשיו, בתפקיד שלך בתור מנהל קריאייטיב, אתה צריך לשים בצד הרבה זמן שלך, כי בילה להיות יצירתיים. זה התפקיד שלך לכוון אחרים, לא לדחוף את העבודה בעצמך. חזון זה אתה כבר honing במשך שנים יהיה מאוד חשוב לך. שנים של ניסיון בהתמודדות עם אנשים, פרשנויות קצרים והצגת ללקוחות ישתלטו. אתה עכשיו היגוי הספינה, ואת הקריאייטיבים הצעירים ייראה לך בתור האדם שהם הכי רוצים להיות.

הכול הגיע למעגל. זה לקח אלפי שעות של עבודה קשה ומסירות להגיע לנקודה זו. זה תלוי בך איזה סוג של תקליטור אתה רוצה להיות, אבל זוכר מאיפה באת, ולהיות טוב יותר מאשר תקליטורים אתה מאומנים תחת. זה אולי לא נראה אפשרי, אבל אם אתה שואף להיות טוב יותר מאשר את הטוב ביותר, תעשיית תשגשג.