כיצד להימנע יותר מדי בחזרה סיפור בדיוני שלך

האם סיפורים קצרים שלך נוטים לקבל שקוע למטה בסיפור האחורי? האם סצנות מסוימות גוררות, אפילו לך? תרגיל הכתיבה הזה יעזור לך לנצל את השיעורים האלה כדי ליצור בדיוני קדימה, לחשוב על סצנה חזותית, תוך הקפדה על הרגע הנוכחי, כדי למנוע סיפור אחורי מיותר.

תרגיל

1. בחר סצנה מתוך אחד הסיפורים הקצרים שלך או רומנים שנראים לגרור. סצנות שנועדו להיות יותר פעולה בכיוון הם מתאימים במיוחד לתרגיל זה.
2. לשכתב את הסצינה כמו מחזה או תסריט. במילים אחרות, לספר את הסיפור רק באמצעות דיאלוג תיאורים קצרים של פעולה ודמויות. (אם אינכם מכירים תבניות תסריטאות או מחזות פלייטינג, אל תדאג, זה לא תרגיל בעיצוב, אלא בחשיבה ויזואלית).
3. התמחות במשק. לחשוב אסטרטגית על איך דמות יכול להתגלות באמצעות פעולה ודיאלוג. (סיד פילד יש דוגמאות מצוינות של איך זה יכול להיעשות בספר הקלאסי שלו, "תסריט"). במקום לספר לקורא איך הוא כמו דמות, למצוא דרך להמחיש אופי כמו העלילה נפרשת.

1. לשכתב את הסצינה בפרוזה, נמנעים מן backstory ותיאורים ארוכים, וכן שילוב של כמה פרטים שהוספת בכתיבת אותו כתסריט.
2. קחו כמה ימי חופשה מהעבודה וחזרו אליה מאוחר יותר, וציינו איך קצב העבודה השתנה.

טיפים

1. במקרים מסוימים, יהיה צורך backstory על מגרש של סיפור. לקבוע מה נדרש ומה הקורא יכול לשער מן הדיאלוג לבין הפעולה. הקוראים בדרך כלל להרים ולזכור פרטים נוספים ממה שאתה יכול לצפות. זכור: אם משהו חשוב, אז אתה רוצה לשחק אותו "בתוך זירת"; אם זה פחות חשוב, לסכם את זה בתצוגה.
2. אל תבלבלו בין בדיוני קדימה עם בדיוני שנכתבו על המסך. אפשר לכתוב יצירה עשירה וספרותית שיש לה גם תנועה.

1. זה קל מספיק כדי להכניס את כל המידע הדרוש מאוחר יותר. כאשר אתה מתחיל לקבל משוב על העבודה, אנשים יידעו אותך אם משהו מבלבל. הקפד לשים לב ולהיות פתוחים למשוב (בניגוד להגנה). לפעמים זה לא משנה אם הזכרת משהו בפרוזה, אבל איך הזכרת אותו, וכיצד קוראים אותו. לפעמים אתה צריך לתת יותר "זמן" לעובדה מסוימת על מנת הקוראים שלך להבין את זה.

מה אתה צריך

• סיפור או רומן שנכתב בשנים האחרונות
• עט ונייר או מחשב